雄心勃勃的陳凱歌蓄積了三年的力量和三億元人民幣，立下一個誓言，說要做“中國最有想像力的電影”。可在充斥著云山霧罩的對話和稀薄如水的表演中，這個誓言已被不費吹灰之力地瓦解了。

　　用陳凱歌自己的話說，《無極》是一部講述“愛情、自由和人性的片子”，而且要“以‘真’感人”。原來，他是想讓觀眾為“真情”掬一把眼淚，可我印象最深的，還是電影院的觀眾被謝霆鋒的臺詞笑得前仰后合的場面。

　　在最近的一次采訪中，陳凱歌說，“很多人到了巴黎都會排隊去看達·芬奇的《蒙娜麗莎》，他們真的能與大師交融在一起嗎？他們欣賞的只不過是那點名氣而已。說到底拍電影還是你自己的事情�！�

　　陳凱歌的意思是很明確的：人們去看《蒙娜麗莎》，是為了讓自己有一個仰視大師作品的機會；人們去看《無極》，也是給了他們一個跟大師親近的機會�？纱髱熯�是大師，是凡人的智慧無法理解的大師。

　　搞藝術的人總有一些自戀情結，這很正常。我也相信，藝術作品的動力是由心而生的，是一種自我的表達和展現(xiàn)。但《無極》是一部走商業(yè)化路線的電影，既然如此，陳凱歌就不可能不面對觀眾，不可能不期望觀眾的認可———這也是他所預期的20億元市場收益的重要保證。退一步說，即使是藝術電影，也是需要心靈的共振的。電影不是閉門造車，這點陳凱歌是了然于心的，否則，他也不會因為記者向他質疑上座率而勃然大怒了。

　　可不幸的是，《無極》講述了一個乏味、空洞的故事，流露出一種貴族沒落卻傲視群雄的氣質。

　　撇開故事、表演和臺詞不談，幾個人物的名字就耐人尋味：光明、昆侖、滿神、傾城、無歡。不知諸位是否有一種似曾相識的感覺———很有一種“高、大、全”的意味吧。這就是一個“理想國”建構的開始吧。

　　這其中，我特別感興趣的是滿神這個角色，她的戲份其實很少，但這個角色凌駕于一切塵世之上，她輕飄飄地來、晃悠悠地去，不露聲色地定奪了世間的滄桑。雖然大將軍光明的怯懦不招人喜歡，但與滿神相比，他起碼還有一種真實的色彩。在展現(xiàn)一個冷酷和傲慢的人物上，滿神無疑做得很成功。

　　而恰恰是滿神這個角色，道破了《無極》全劇的色調———冰冷而虛幻�！稛o極》不是promise，而是uncertainty(不確定性)，是填滿了七情六欲卻不知人生真味的悶葫蘆。《無極》是一個虛空而令人窒息的堡壘，影片中那個碩大的鳥籠就是最好的寫照。

　　從某種程度來說，《無極》代表了一個“中國病人”似的電影全景圖。

　　從上世紀80年代末開始向世界進軍以來，中國的電影導演一路打拼，誕生了不少可圈可點的作品�？蓵r至今日，內地的電影圈出現(xiàn)了兩種十分盛行的路數：一種是拍古裝戲和武打片，從《十面埋伏》到《英雄》再到《無極》，梟雄和美女的糾纏不斷，英雄的情結揮之不去；另一種是懷舊片，比如《美人草》、《向日葵》、《青紅》、《孔雀》，在過去的背景下，這些片子整體呈現(xiàn)出一幅灰色的圖畫。

　　除此之外，反映現(xiàn)實題材的作品卻乏善可陳。我拼命在腦子中盤點了一番，類似《愛情麻辣燙》那樣講述老百姓的故事，如今實在是少之又少了。

　　我的一個解釋是：現(xiàn)實題材的缺位，是因為在這個紛亂的世界中，許多導演已不愿去檢討自己的內心了———這是一個費力不討好的活兒。他們寧愿生活在一個自己構建的虛空世界里，造出一桌又一桌神話般的盛宴，就像《無極》描述的那個雪國，虛幻縹緲，就像鬼狼的臺詞“真正的速度是看不見的，就像風起云涌、日升月落……”

　　曾有人宣稱，“電影是拍給少數人看的”。可我想，電影不是壟斷，不是少數人話語權和藝術權的濫用，果如此，那必定是喪鐘敲響之時了。

　　寫下這段文字的時候，我還在懷念陳凱歌的《黃土地》，那部片子洋溢著一種質樸和力量，但陳凱歌如今卻離那片土地越來越遠，他走得越來越自信，步履卻越來越虛無。

　　來源：新京報；文/宮一棟