7月1日，倫敦蘇富比“當(dāng)代藝術(shù)夜場”中，張曉剛的《兄妹》拍出76.92萬英鎊的高價，但難掩頹勢的是，當(dāng)晚75件當(dāng)代藝術(shù)拍品中只有這一件是“中國貨”。而在今年的2008年紐約蘇富比春拍上，中國當(dāng)代藝術(shù)市場集體遭遇“滑鐵盧”。“天價王”張曉剛的《untitled》和《2001no.8》流拍，王廣義、蔡國強等一向被國際市場追捧的藝術(shù)家作品多數(shù)以估價或略超估價成交。另外，在今年倫敦佳士得“當(dāng)代藝術(shù)夜場拍賣”中，張曉剛的《父親和女兒》也因90萬-150萬英鎊的超高估價遭流拍。

　　中國當(dāng)代藝術(shù)為何遇冷？

　　中國當(dāng)代藝術(shù)在國際大型拍賣會上遇冷，在這種情況下，中國當(dāng)代藝術(shù)是否還值得收藏呢？

　　著名藝術(shù)評論家和策展人楊衛(wèi)先生認(rèn)為，國外的當(dāng)代藝術(shù)比如法國和美國，都經(jīng)歷過炒作階段。如果不經(jīng)過這幾年的炒作，中國也就不存在所謂的當(dāng)代藝術(shù)品市場。泡沫雖多，我國當(dāng)代藝術(shù)的市場還是有的，流拍與否并不重要。

　　至于中國當(dāng)代藝術(shù)作品今年遇冷的原因，清華美院的李象群教授認(rèn)為，隨著中國當(dāng)代藝術(shù)在國際拍賣市場上如火如荼，屢創(chuàng)拍賣價格紀(jì)錄，國際當(dāng)代藝術(shù)市場開始重新認(rèn)識和定義中國的當(dāng)代藝術(shù)，開始把中國當(dāng)代藝術(shù)視為競爭對手，如此一來就失去了因獵奇而產(chǎn)生的炒作成分，而投資者也開始重新考慮自己的投資取向。

　　展覽收藏經(jīng)歷決定升值空間

　　在中國當(dāng)代藝術(shù)遇冷狀況下，當(dāng)代藝術(shù)的收藏應(yīng)該遵循以下幾點：

　　一是藝術(shù)家。在中國當(dāng)代藝術(shù)市場遇冷，可能進行重新洗牌定位的情況下，藝術(shù)家的重要性不言而喻。張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君、楊少斌、曾梵志等名家的作品，是經(jīng)得起市場考驗的。

　　首先是藝術(shù)家的展覽經(jīng)歷，即藝術(shù)家參加國內(nèi)外大展的經(jīng)歷，比如雙年展、三年展，其中又以威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展為最高。方力鈞的《系列2，No.6》在紐約以407.3萬美元成交，最初就是在1993年的威尼斯雙年展上獲得國際名聲，進入國際藝術(shù)市場的。

　　其次是作品的收藏經(jīng)歷，主要是指一個藝術(shù)家的作品被哪些重要的美術(shù)館、博物館、收藏家和其他重要機構(gòu)所收藏。著名的美術(shù)館和博物館包括MO-MA、古根海姆美術(shù)館、大英博物館、路德維希博物館蓬皮杜美術(shù)館、大都會博物館等。

　　二是藝術(shù)品的創(chuàng)作年代。楊衛(wèi)先生認(rèn)為，如果作品反映或是代表了某一時代，那么該作品在就具有一定的歷史價值，升值的空間和可能性都比較大。比如代表中國當(dāng)代藝術(shù)萌芽和起步的“星星美展”時期的作品，因為在中國當(dāng)代藝術(shù)史上占據(jù)了一席之地，所以具有一定收藏價值。

　　三是藝術(shù)作品反映的內(nèi)容。清華美院教授李象群認(rèn)為，作品如果反映當(dāng)下的時代精神和主題，那么該作品在未來十年的價值將被看好。這些問題主要包括對人類生存空間的思考、中國人經(jīng)過改革開放后對自我價值的認(rèn)識以及對人類自身的反思等。

　　投資建議

　　不宜收藏創(chuàng)作風(fēng)格變化大的作品

　　李象群教授認(rèn)為，創(chuàng)作者的風(fēng)格應(yīng)是一貫的、連續(xù)的，雖然表現(xiàn)主題和手法在改變，但創(chuàng)作者的風(fēng)格是很難轉(zhuǎn)變的。比如畢加索的畫作，看似創(chuàng)作手法從最初的寫實到后來的立體變化很大，其實他的基本繪畫風(fēng)格并沒有發(fā)生改變，即隱藏在作品背后的理性風(fēng)格并未發(fā)生變化。因此李教授認(rèn)為，如果創(chuàng)作者的風(fēng)格變化很大，其作品就不建議收藏，因為風(fēng)格的轉(zhuǎn)變很可能是創(chuàng)作者急功近利的投機行為。(丁曉琴)