7月1日，倫敦蘇富比“當代藝術夜場”中，張曉剛的《兄妹》拍出76.92萬英鎊的高價，但難掩頹勢的是，當晚75件當代藝術拍品中只有這一件是“中國貨”。而在今年的2008年紐約蘇富比春拍上，中國當代藝術市場集體遭遇“滑鐵盧”�！疤靸r王”張曉剛的《untitled》和《2001no.8》流拍，王廣義、蔡國強等一向被國際市場追捧的藝術家作品多數(shù)以估價或略超估價成交。另外，在今年倫敦佳士得“當代藝術夜場拍賣”中，張曉剛的《父親和女兒》也因90萬-150萬英鎊的超高估價遭流拍。

　　中國當代藝術為何遇冷？

　　中國當代藝術在國際大型拍賣會上遇冷，在這種情況下，中國當代藝術是否還值得收藏呢？

　　著名藝術評論家和策展人楊衛(wèi)先生認為，國外的當代藝術比如法國和美國，都經歷過炒作階段。如果不經過這幾年的炒作，中國也就不存在所謂的當代藝術品市場。泡沫雖多，我國當代藝術的市場還是有的，流拍與否并不重要。

　　至于中國當代藝術作品今年遇冷的原因，清華美院的李象群教授認為，隨著中國當代藝術在國際拍賣市場上如火如荼，屢創(chuàng)拍賣價格紀錄，國際當代藝術市場開始重新認識和定義中國的當代藝術，開始把中國當代藝術視為競爭對手，如此一來就失去了因獵奇而產生的炒作成分，而投資者也開始重新考慮自己的投資取向。

　　展覽收藏經歷決定升值空間

　　在中國當代藝術遇冷狀況下，當代藝術的收藏應該遵循以下幾點：

　　一是藝術家。在中國當代藝術市場遇冷，可能進行重新洗牌定位的情況下，藝術家的重要性不言而喻。張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君、楊少斌、曾梵志等名家的作品，是經得起市場考驗的。

　　首先是藝術家的展覽經歷，即藝術家參加國內外大展的經歷，比如雙年展、三年展，其中又以威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展為最高。方力鈞的《系列2，No.6》在紐約以407.3萬美元成交，最初就是在1993年的威尼斯雙年展上獲得國際名聲，進入國際藝術市場的。

　　其次是作品的收藏經歷，主要是指一個藝術家的作品被哪些重要的美術館、博物館、收藏家和其他重要機構所收藏。著名的美術館和博物館包括MO-MA、古根海姆美術館、大英博物館、路德維希博物館蓬皮杜美術館、大都會博物館等。

　　二是藝術品的創(chuàng)作年代。楊衛(wèi)先生認為，如果作品反映或是代表了某一時代，那么該作品在就具有一定的歷史價值，升值的空間和可能性都比較大。比如代表中國當代藝術萌芽和起步的“星星美展”時期的作品，因為在中國當代藝術史上占據(jù)了一席之地，所以具有一定收藏價值。

　　三是藝術作品反映的內容。清華美院教授李象群認為，作品如果反映當下的時代精神和主題，那么該作品在未來十年的價值將被看好。這些問題主要包括對人類生存空間的思考、中國人經過改革開放后對自我價值的認識以及對人類自身的反思等。

　　投資建議

　　不宜收藏創(chuàng)作風格變化大的作品

　　李象群教授認為，創(chuàng)作者的風格應是一貫的、連續(xù)的，雖然表現(xiàn)主題和手法在改變，但創(chuàng)作者的風格是很難轉變的。比如畢加索的畫作，看似創(chuàng)作手法從最初的寫實到后來的立體變化很大，其實他的基本繪畫風格并沒有發(fā)生改變，即隱藏在作品背后的理性風格并未發(fā)生變化。因此李教授認為，如果創(chuàng)作者的風格變化很大，其作品就不建議收藏，因為風格的轉變很可能是創(chuàng)作者急功近利的投機行為。(丁曉琴)