紅色經(jīng)典為何長演不衰

　　在北京及全國其它地方慶祝中華人民共和國成立60周年獻禮演出期間，一批以革命歷史題材為內(nèi)容的“紅色經(jīng)典劇目”格外引人注目。江姐、華子良、劉胡蘭等與共和國的歷史有著密切關(guān)系的英雄們，伴隨著這些或復(fù)排或新創(chuàng)劇目的上演，再一次走進觀眾的心中。這些劇目和這些人物身上，折射著一個國家誕生時偉大而艱辛的歷程，張揚著那種單純而至透明的英雄主義和理想主義精神，也凝結(jié)著我國文藝創(chuàng)作在這類題材處理方面的成功經(jīng)驗。

　　找到將“革命”轉(zhuǎn)化為文化經(jīng)驗和藝術(shù)感受的方式，是作品穿越時空，激發(fā)本土觀眾心理認(rèn)同的重要原因

　　無論是《紅色娘子軍》、《江姐》、《紅梅贊》、《黨的女兒》、《野火春風(fēng)斗古城》，還是《鍘刀下的紅梅》、《華子良》、《洪湖赤衛(wèi)隊》，都始終堅持將中國文化中的“英雄敘事”和中國敘事藝術(shù)中“情”和“奇”的因素融入革命的主題中，讓我們通過令人感動的故事進入對“新中國”的堅定信仰中。

　　“英雄敘事”是中國文化最重要的傳統(tǒng)之一，它來自儒家“兼濟天下”和“修身齊家治國平天下”的政治理想，也來自民間社會對于歷朝歷代頻仍的戰(zhàn)爭并在戰(zhàn)爭中捍衛(wèi)國家利益的英雄想象。從《詩經(jīng)》中的公劉，寫《滿江紅》的岳飛，到現(xiàn)代歷史中的秋瑾、譚嗣同、李大釗等,他們堅定不移的政治信仰，純潔高尚的精神境界，氣壯山河的闊大胸襟，都化入這批紅色經(jīng)典劇目的主人公身上。

　　在宋元話本、唐宋傳奇到明清小說、地方戲的蛻變中逐漸形成的“奇”、“情”并重的中國敘事傳統(tǒng)，在這些劇目中也得到了創(chuàng)造性的繼承和發(fā)展�，F(xiàn)代京劇《華子良》，濃墨重彩地把華子良有點神秘的人生境遇推到臺前，將這位幕后英雄堅忍不拔的革命意志，化作了他在監(jiān)獄里被敵人耍笑、被親人誤解的傳奇故事�！都t色娘子軍》中洪常青兩次裝扮成歸國富商打入椰林寨的離奇情節(jié)，江姐從尋夫到發(fā)現(xiàn)丈夫犧牲，到繼承丈夫遺志的情感經(jīng)歷，《野火春風(fēng)斗古城》中銀環(huán)在楊曉東和高自萍之間的愛情選擇，都是濃縮著主人公的智慧、力量和情感，以及情節(jié)發(fā)展的變異性、偶然性和生動性的高度戲劇化敘事。這些因素與革命的激進內(nèi)容巧妙的縫合，增加了劇作的敘事吸引力，使得“革命歷史”自然而然轉(zhuǎn)化成山重水復(fù)的戲劇故事，引導(dǎo)觀眾在對故事潛移默化的體驗中完成對“革命”的認(rèn)知和理解。

　　對于傳統(tǒng)民族、民間藝術(shù)元素的選擇和運用，使這批經(jīng)典劇目在數(shù)十年歲月中長演不衰

　　誕生于我國民族歌劇“黃金年代”的《江姐》，在唱腔和音樂的布局等方面都有鮮明的民族和民間烙印。今天我們?nèi)阅軌蛟诟鞣N音樂會中聽到的如《紅梅贊》、《五洲人民齊歡笑》、《我為共產(chǎn)主義獻青春》等經(jīng)典唱段，不但有河北梆子的“梆子碎”，川劇的“幫腔”，還雜糅了越劇、婺劇等地方劇種的獨特元素。即使是樂曲伴奏用的曲譜，也是在川劇、婺劇、越劇、杭劇等地方戲曲和民間音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的。

　　民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》的音樂設(shè)計者曾談到，他們在進行作曲時，首先拿來的是湖北本地的天沔花鼓戲以及民間音樂、歌謠、三棒鼓等元素�！逗楹�水，浪打浪》這一唱段，源于襄河謠的一段訴苦音樂，原本十分悲情，經(jīng)過修改填入新詞，最終成為一首輕快抒情歌曲，并被發(fā)展成重唱、合唱等多種形式；《扛起紅纓槍》運用三棒鼓元素，風(fēng)格悲奮、激昂而鏗鏘，而《看天下勞苦大眾都解放》則在花鼓戲的基礎(chǔ)上，融入西洋歌劇的詠嘆調(diào)。廣博的文化傳統(tǒng)是這些作品取之不盡、用之不竭的源泉。它們賦予這些劇目以民族傳統(tǒng)的魂魄，地方泥土的韻味，以及雅俗共賞的品質(zhì)。

　　適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求，用現(xiàn)代人的眼光和視角闡釋歷史，成為它們走近當(dāng)代觀眾的制勝法寶

　　《鍘刀下的紅梅》、《野火春風(fēng)斗古城》、《紅梅贊》等新創(chuàng)作品，在對紅色記憶的開掘中，力圖找到那些歷史性符號和今天視野的結(jié)合點，聯(lián)結(jié)不同時空和語境中人們的精神狀態(tài)和人文關(guān)懷，有效地完成了兩個時代的對話。

　　用當(dāng)代意識闡發(fā)人物造就了豫劇《鍘刀下的紅梅》的獨特。在這首英雄頌歌中，過去我們所看重的政治層面的東西被淡化了，人性層面的因素得到了強化。個體之間的意志和心理沖突，人的尊嚴(yán)和渴望保持它的力量，以及她那獨特的認(rèn)知世界的方式，都是以往很多寫劉胡蘭的人們所較少觸碰的�！兑盎鸫猴L(fēng)斗古城》的創(chuàng)作者們?yōu)榱藢⑦^去的抗戰(zhàn)故事、傳統(tǒng)的革命精神與現(xiàn)代觀眾的情感良好對接，把現(xiàn)代人物與歷史人物巧妙地放在共同的時空之中，展開穿越歷史的人物和情景對話，引發(fā)當(dāng)代青年人對戰(zhàn)爭與和平的深層思考，使作品散發(fā)出濃郁的時代氣息。京劇《飄逸的紅紗巾》是以抗戰(zhàn)作為歷史背景，著重表現(xiàn)一名出身于大資本家，留洋歸國的熱血女青年投身革命，不斷經(jīng)歷各種考驗和磨礪，逐步走向成熟，直至獻身革命的感人經(jīng)歷。這一題材本身就對過去“紅色經(jīng)典劇目”中“苦大仇深”的階級斗爭模式構(gòu)成了反撥。

　　創(chuàng)新似乎永遠(yuǎn)連接著藝術(shù)形式方面的現(xiàn)代視野。與歌劇《江姐》不同，《紅梅贊》演繹了一個“現(xiàn)代舞劇”的概念。革命者的浩然正氣，反動派的兇殘暴戾，叛徒們的齷齪心虛，都通過新穎、生動的現(xiàn)代舞蹈語匯得到了入木三分的刻畫。由一排鐵鏈、一組鐵欄、一扇鐵門——這三個元素裝置成的舞臺也極其簡潔，全劇的時空變化、情節(jié)更迭等被了無痕跡地鏈接起來，營造出了一場“裝置參與表演的行為藝術(shù)”。應(yīng)該說，是現(xiàn)代理念和手法讓“老故事”呈現(xiàn)出了新的藝術(shù)質(zhì)感。

　　時光流逝，但我們對這批“紅色經(jīng)典劇目”的觀賞和理解依然在繼續(xù)。伴隨著它們對那段革命歲月的真實記載，對我國文化傳統(tǒng)的熱情擁抱，以及對時代思想制高點的努力攀登，也伴隨著一代代觀眾的愿望和期待。劉彥君