(聲明：刊用中國《中華文摘》稿件務(wù)經(jīng)書面授權(quán))

　　文／杜卡

　　視覺圖像對人生的意義應(yīng)該是不言而明的，它盡管不像“食，色”那樣關(guān)系到人的直接生存和繁衍，但一個不見圖像世界的人生會是多么的黯然失色。在近代社會，攝影的發(fā)明和廣泛應(yīng)用，對豐富我們的視覺圖像起到關(guān)鍵作用。

　　早在攝影術(shù)發(fā)明20年后(18世紀中期)，英國攝影家威廉•雷克•普賴斯就曾寫道:攝影術(shù)在許多方面已經(jīng)增進了而且還會繼續(xù)增進人類的知識和歡樂。攝影以其獨特的方式使我們觀察到地球上的全貌，從赤道到南北極，使我們了解地球上的居民，從黝黑的努比亞到白皙的愛斯基摩人；使我們熟悉地球上的物產(chǎn)，不論是動物還是植物，甚至如城市的面貌、山川的輪廓等都能借助攝影一目了然。

　　此外，我們還能發(fā)現(xiàn)另外一些東西：早已逝去的但尚未被遺忘的歷史，以及那些曾經(jīng)存在過，現(xiàn)在仍留在照片中的人和地方。攝影提供了我們進入時光隧道、觀看事件發(fā)生的可能，這也是許多人常把“化剎那為永恒”用來比擬攝影表現(xiàn)的緣故。每一張照片都像是時光隧道的驛站一樣，我們可以在此上下車，走進過去，并且走向未來。

　　攝影的這些特性，讓無數(shù)愛好者為之著迷。然而，自誕生以來，對攝影是不是藝術(shù)的爭論就從來就沒有停止過。攝影曾經(jīng)被排斥在藝術(shù)的殿堂之外。當攝影勉強擠進藝術(shù)界的大門時，她仍是藝術(shù)圈里心照不宣的“二等公民”。近年來，隨著攝影的不斷升溫和攝影表現(xiàn)形式的更加多元化，藝術(shù)界和收藏家也開始對攝影刮目相看。20年前美國的專業(yè)攝影畫廊屈指可數(shù)，大多數(shù)傳統(tǒng)畫廊拒絕展示攝影作品�，F(xiàn)在恰恰相反，不但專業(yè)攝影畫廊隨處可見，絕大多數(shù)傳統(tǒng)畫廊也會時不時地舉辦攝影展覽。近幾年來，影像藝術(shù)品的投資和收藏在海外更是達到了高潮。2005年至2006年，紐約蘇富比影像藝術(shù)品的成交量從4300萬美元增至6500萬美元，年增幅40%。2006年2月14日，美國著名攝影家愛德華•斯泰肯的作品《池塘月色》以293萬美元在蘇富比拍賣會上成交，創(chuàng)造了攝影作品拍賣的新紀錄。而這幅作品的最原始銷售紀錄只是75美元。這樣的行情，讓國外的許多博物館專門增設(shè)了攝影部，已有攝影部的也增大了對攝影作品的收藏力度。美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館的攝影總監(jiān)彼得•加拉斯3年前就指出，攝影是當前“最火的媒介”。

　　中國攝影收藏市場的發(fā)展一定會受到國際大環(huán)境的影響和制約。紐約蘇富比的現(xiàn)當代藝術(shù)研究專家馬歇爾•魏格曼指出：“國際藝術(shù)品市場對藝術(shù)攝影的熱捧，是中國當代藝術(shù)攝影開始在國內(nèi)外風行的一種保證。這個大市場就如同一間暖房，提供了最基本的客戶和市場支持，保證著新生的中國當代藝術(shù)攝影市場的健康成長�！�

　　在國內(nèi)，具有歷史文獻價值的照片首先被國人關(guān)注起來。中國第一代攝影家的作品及珍貴歷史老照片，已成為拍賣場的“寵兒”。郎靜山就是代表。2005年香港蘇富比拍郎靜山的《湖山攬勝圖》，以78萬港幣成交，成為年度第一高的攝影作品，徹底點燃了對具有東方神韻的老照片的熱情。其次，20世紀中期出生的活躍在影壇上的一批人，他們與國際攝影界有密切接觸，其記錄當代人文生活狀態(tài)、反映中國歷史發(fā)展進程、展示中國傳統(tǒng)文化的紀實類作品，原汁原味，具有時代氣息，同樣吸引了國內(nèi)外收藏家的目光。比如1951年出生的攝影家解海龍，他在1991年拍攝的著名作品《希望工程——大眼睛》，在2006華辰秋拍上以30.8萬元人民幣成交。隨后，觀念攝影也趁著中國當代藝術(shù)橫行于世的熱浪而紅火起來。最搶眼的要算是2006年紐約蘇富比推出的王慶松《跟我學》，以31.84萬美元的高價易主。于是，從清末民國時期的老照片，到新中國成立后記錄新中國變革的攝影，再到深受當代藝術(shù)理念主導的觀念作品，都越來越受到愛好者和收藏者的追捧。

　　在大環(huán)境醞釀已久的情況下，2006年11月23日華辰拍賣公司在北京舉辦了一場對中國攝影發(fā)展影響深遠的影像藝術(shù)專場拍賣會。這次拍賣會的成交額為245.6萬元人民幣，成交率為61%，宣告了中國攝影收藏二級市場的誕生。2007年春末夏初，三家拍賣公司也相繼推出了影像專拍，他們是中國嘉德、誠軒和華辰。嘉德比較偏重當代氣質(zhì)濃厚的攝影作品，推出84件拍品，成交率85.71%，總額達到633萬元；誠軒企圖匯集中國百年攝影藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要攝影家的代表作品，37件拍品擁有92%的成交率和304萬元的成交額；華辰則更主推中外新聞或紀實類的作品192件，成交率56.80%，總額近350萬元。其他拍賣公司雖暫未把攝影列為單獨的品類做專拍，但都在當代藝術(shù)的范疇內(nèi)納進或多或少的影像拍品。不到兩年的時間，中國影像藝術(shù)拍賣已風生水起！

　　那么，在收藏攝影作品時，有哪些基本條件需要注意呢？

　　首先，要關(guān)注的就是攝影作品的技術(shù)標準和質(zhì)量控制。也就是說，作為商品的攝影作品一定要與千家萬戶用簡易相機所拍攝的即興照片，在其技術(shù)層面與藝術(shù)效果上有一目了然的區(qū)別。這其中牽扯到對器材的選擇，對用光的講究，對暗房技術(shù)的追求，對在復雜漫長的制作流程中可能形成畫面瑕疵要嚴格把關(guān)。

　　其次，就是攝影作品的版數(shù)和限量問題。在數(shù)碼掃描、噴繪印刷等現(xiàn)代復制技術(shù)日漸發(fā)達的今天，版數(shù)和限量印刷已成為攝影作品商業(yè)價格的命脈和依托。版數(shù)和限量印刷，及對每件限量作品流通周轉(zhuǎn)的清晰的檔案記錄，形成一個數(shù)量封閉而流傳有序、價格延伸的市場體系。

　　當然，除了這兩點，對收藏者來說，最重要的就是“看”�！凹~約收藏家桑德拉•吉爾曼說：“在你能看懂之前必須堅持看，而后你突然看到了質(zhì)量。在這方面，單純的讀書沒有用，你必須不斷地看�！�

　　(摘自《北京日報》)