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　　文/陳文斌

　　人文地圖

　　盧浮宮是歐洲面積最大、最壯麗的宮殿建筑，其風格雄偉莊嚴、和諧美觀，充滿磅礴浩蕩的帝王氣勢。它也是當今世界上最大的美術博物館，其藏品精美豐富，馳名寰宇，更有像維納斯雕像、《蒙娜麗莎》這樣的稀世之寶。這些藝術珍品連同盧浮宮本身成為人類文化史上最珍貴的財富之一。

　　品讀要點

　　盧浮宮位于巴黎市中心的塞納河北岸，它的前身是菲力普二世時期興建的一座哥特式城堡。該城堡為典型的中世紀風格，由一個厚實的圓筒形建筑和建有塔樓的圍墻構成，墻上建造堅固的城樓和城門。目的是在巴黎周圍建立一道無法攻破的城墻，以保護巴黎免受日耳曼人和英國人的侵犯�！氨R浮”名稱可能來源于撒克遜語的“小堡壘”。盧浮城堡就這樣建成了，中央有一座漂亮的塔樓，其龐大的遺跡在1984年至1985年間被發(fā)掘出來，現(xiàn)在改建過的博物館地下室內展出。

　　后來，菲利普二世用它來存放王室檔案與珍寶。1360年，法國國王查理五世時，這座城堡又增建了圖書館，并成為當時的王宮。查理五世是一位文人國王，喜歡收藏珍本，他的圖書館里收藏有裝飾著彩畫的漂亮手抄本。

　　1546年，弗朗斯瓦一世下令拆除塔樓，并派建筑師按照意大利文藝復興的建筑樣式對盧浮宮進行改建，用以收藏他的美術珍品。弗朗斯瓦一世酷愛藝術，他在位時，不惜重金，大量購買意大利文藝復興時期的繪畫精品及雕塑存放于宮中，其中就有達•芬奇的《蒙娜麗莎》等稀世之作。原來的城堡經他的改造，增建了西南翼的一部分，包括一座文藝復興式宮殿和西側的秋伊麗宮，這兩座建筑構成了盧浮宮的核心部分。可惜秋伊麗宮于1871年被焚毀。

　　到了17世紀，前一個世紀樣式的盧浮宮，在風格上已不能適應當時新的文化潮流。于是，宮廷決定再次重建，增建北宮和東宮。1663年，法國建筑師按照當時法國流行的古典主義原則設計了一批圖樣，送到意大利去征求意見，被幾個權威的巴洛克建筑師否定了。但后者提出的設計方案，也未被法國宮廷采納。于是，在1655年，法國以隆重的禮儀請來意大利著名的巴洛克建筑、雕刻大師貝爾尼尼為他們設計盧浮宮的方案。貝爾尼尼遂按意大利貴族宅邸的樣式做了一個設計圖�？墒欠▏�建筑師們卻對它諸多挑剔，反復審查，逐漸加以凈化。等到貝爾尼尼一回國，法國建筑師就競相說服宮廷，完全放棄了貝爾尼尼的設計。最后，法國宮廷還是采用了法國建筑師設計的方案，修建之后的盧浮宮仍體現(xiàn)了法國古典主義的風格。

　　到了太陽王——路易十四在位期間，他再次加以擴建，建成了相當于原來4倍的龐大建筑，并且把宮殿中最早遺留的城堡樣式都清除掉。至此，盧浮宮形成了四合院型的建筑布局。1678年，路易十四遷居凡爾賽宮，盧浮宮便作為皇家美術品的收藏、陳列之處，并經常舉行大規(guī)模的繪畫與雕刻展覽。

　　就這樣經過100多年，到了拿破侖時代，盧浮宮又得以擴建。拿破侖委派專人修建西翼的宮殿，用以收藏他在歐洲征戰(zhàn)時奪得的大批珍寶，還有從土耳其、埃及掠奪來的珍貴文物，以及從羅馬教皇、流亡貴族處巧取豪奪來的極為珍貴的雕塑繪畫珍寶等，盧浮宮的收藏品大大豐富起來。

　　1793年，法國資產階級大革命時期，國民議會決議將盧浮宮改為國立美術博物館，向公眾開放。但由于政局動蕩，直到1848年，才正式納為國有，成為名副其實的國家博物館。

　　到了20世紀后期，法國政府決定再次對盧浮宮進行整修。在盧浮宮兩翼之間，新增建了一座玻璃金字塔，作為盧浮宮的入口。原來占據花神樓的法國財政部被遷走，盧浮宮徹底成為一個完整的博物館。

　　舉世聞名的盧浮宮是一個雄偉壯麗、金碧輝煌的龐大建筑群，占地總面積達19.8公頃，宮殿的平面是四合院樣式。東面的方宮即舊盧浮宮的主體建筑，是整個建筑群的心臟。它長約172米，高約28米，宮殿正面按照古典柱式的比例和諧地分為三部分，簡潔洗練，層次豐富。底層為高約10米的基座，中段是雙柱柱廊，最上面為檐口和女兒墻。墻壁上塑有浮雕，最上面是方底穹頂，非常具有法國特色。宮殿的南、北翼各伸展出一長排互相對稱的宮殿；西邊則連接著杜伊勒利花園，它們中間圍合著略呈梯形的拿破侖廣場。全部建筑設計保留著法國文藝復興時期的設計風格，也體現(xiàn)了法國古典時期的設計思想；絕對對稱、充滿理性精神。

　　盧浮宮是世界上最大的博物館，主要分為6大部分，包括古代埃及藝術、古希臘和古羅馬藝術、古代東方藝術、中世紀文藝復興和現(xiàn)代雕塑藝術、工藝美術及繪畫藝術等，收藏著從古到今世界各地的藝術珍品和歷史文物40余萬件，總陳列面積達60755平方米。

　　博物館的第一層陳列的是雕塑品。古代東方部分主要是兩河流域的文物，其中有著名的漢謨拉比法典碑。古埃及部分有史前文物、雕塑等。博物館的第二層陳列繪畫和工藝美術品。這些作品的陳列分門別類，極為細致。繪畫藏品中名畫珍品極多，幾乎囊括了古今各國的藝術精華。歐洲畫壇上各大流派的名師巨匠的杰出作品幾乎應有盡有，其中有許多是代表著世界一流水平的無價之寶。它們按照年代順序系統(tǒng)地陳列在上百個展廳中，除了按歷史時期劃分以外，又按國度和畫派分類，個別著名畫派與畫家的作品則另辟畫室，展現(xiàn)著一部輝煌的西方繪畫史。

　　在盧浮宮的所有展品中有三件被公認為是盧浮中的“三寶”，它們是缺臂人、斷頭人和微笑人。缺臂人指的是古希臘的著名雕像——《米羅的維納斯》，它高達2.04米，亭亭玉立，端莊典雅，大理石的雕像猶如真人一般溫暖細致，技巧精妙絕倫，令人嘆為觀止，被譽為古典傳統(tǒng)藝術最精細的作品。雖然她的胳膊殘缺，但其遵守黃金分割的身材卻完美無瑕，成為最完美的女性美的典范。斷頭人則是古希臘人為慶祝勝利而制作的《勝利女神》雕像，雕像的頭部和手臂已然不見，但現(xiàn)存的部分，高達3.28米，仍充滿著無限的美感，使人聯(lián)想到她展開雙翅，昂首挺胸的勃勃英姿。而還有一寶就是被稱為永恒之謎的《蒙娜麗莎》了，在達•芬奇的這幅畫前，永遠都圍著一圈圈的人。有人這樣贊譽畫師：“他描繪流通、潤澤的空氣，使大氣效應似乎縹緲，讓人體或物體的輪廓線條在光與影的相互作用下逐漸融化，與周圍的風景融為一體。”畫中人謎一般的微笑、光線的明暗變化、沉浸于山水風光中的背景，營造著朦朧神秘的氣氛，產生了一種奇妙的吸引力，讓人久久留戀其中，情難自已。

　　自從1793年法國大革命后，盧浮宮成為法國國立美術博物館。經過將近200年的歲月打磨，盧浮宮日趨老化和殘損，館內燈光昏暗，處處積滿灰塵。大部分游客要苦苦搜尋一番才能找到其中一個狹小的入口。而且盧浮宮內極為缺乏貯藏室、處置室和修復實驗室等輔助設備，能夠展示的藝術品不足存量的1/10。破敗不堪的盧浮宮已經遠遠跟不上時代發(fā)展的需要了。于是在1981年，在法國總統(tǒng)密特朗主持下，法國政府決定實施“大盧浮宮”計劃，大規(guī)模地擴建和改造盧浮宮。法國文化部前部長比厄西尼受密特朗總統(tǒng)之托對居世界領先地位的各大博物館進行訪問，詢問各館管理者愿意聘用何人來承擔設計改造工作，每個人都說出了貝聿銘的名字。通過反復地考慮，比厄西尼向密特朗總統(tǒng)力薦了著名的美籍華裔建筑師貝聿銘來擔任工程的設計工作。他高度評價貝聿銘說：“我對他特別感興趣是因為他是一位美籍華裔建筑師，貝聿銘來到盧浮宮，就像一位滿清大員帶來歷史、文化和傳統(tǒng)的問候，又帶來美國人的新穎構想。”在他的大力推舉下，密特朗總統(tǒng)打破了法國的慣例，未通過公開競爭便直接聘用貝聿銘修復盧浮宮。

　　貝聿銘拿出了傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的“玻璃金字塔”方案。金字塔是古代文明的象征，正好與盧浮宮700年的歷史相互輝映。而采用玻璃這一現(xiàn)代原料制造又為這古老的造型增添了神奇的魅力。這樣就可使盧浮宮既能完好地保存它古老神秘的深邃特質，又煥發(fā)出昂揚奔放的現(xiàn)代活力。但巴黎人卻對由一個外國人來插手處理本國引以為傲的珍寶館十分不滿，有多達九成的巴黎人極力反對建造“玻璃金字塔”。為了表示抗議，盧浮宮博物館館長辭職而去。法國建筑界的權威人物也聲稱玻璃金字塔是“一個毀滅性的龐大裝置”。法國的媒體更是竭盡諷刺挖苦之能事。法國人把排斥玻璃金字塔當作捍衛(wèi)國家文化獨立的途徑。

　　但密特朗總統(tǒng)一如既往地支持著貝聿銘。而且，他們還找到了一個同盟者——巴黎市市長希拉克。希拉克建議貝聿銘把和原物一般大小的實體模型放置在盧浮宮前的廣場上，用實際顯現(xiàn)的效果，來接受公眾的檢驗。事實證明：貝聿銘成功了。整個巴黎終于被“玻璃金字塔”所折服。巴黎盧浮宮擴建工程終于得以順利進行。在1988年7月，盧浮宮全部修復完畢。此項工程總建筑面積7萬多平方米，耗資63億法郎。貝聿銘不負眾望，他為盧浮宮設計的總入口使這座古老的藝術殿堂煥發(fā)出新的生命力，被譽為是法蘭西邁入新世紀的標志，成為蜚聲全球的建筑杰作。

　　玻璃金字塔看似簡單，實則匠心獨運，十分巧妙。它模擬5000年前的古埃及金字塔造型，在平坦寬敞的廣場上拔地而起，玻璃鋼架代替了巨石作為材料，支撐起透明的三角錐體，其邊長為35米、高21.6米。四個側面由673塊菱形玻璃拼組而成，總面積約2000平方米。塔身總重量為200噸，其中玻璃凈重105噸，金屬支架僅有95噸。整個玻璃體清朗透亮，晶瑩璀璨，沒有絲毫的沉重、擁擠之感。多側面的玻璃金字塔不僅可以反映巴黎美麗的天空，還為地下設施提供了良好的采光條件，創(chuàng)造性地解決了把古老宮殿改造成現(xiàn)代化美術館的一系列難題，取得極大成功。不僅體現(xiàn)了現(xiàn)代的藝術風格，而且也是運用現(xiàn)代科學技術的獨特嘗試。這一建筑正如貝聿銘所稱：“它預示將來，從而使盧浮宮達到完美。”金字塔是入口大廳的頂棚，它的一邊是大門，其余三邊是3個高為5米的小金字塔，由三角形水池和噴泉連成整體，設計別致、簡潔、明快，極富現(xiàn)代感。幾個小金字塔緊鄰玻璃金字塔，清澈的水面映照著金字塔的麗影，更加璀璨耀眼，令人目眩神迷，而噴灑在玻璃面上迷霧般的水流仿佛披散的輕紗，使透明的金字塔更添上一種如夢似幻的風韻。每個三角水池都有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。玻璃金字塔覆蓋著全館的主入口和中央大廳，滿足了多項功能要求，成為全館的樞紐。在形式上，它不是簡單地模仿傳統(tǒng)，而是有新的突破，成為該館的新象征。

　　1994年，法國電力公司安裝完成盧浮宮的整體夜間照明系統(tǒng)，使得入夜后的宮殿更為金碧輝煌，為巴黎增添了不少魅力，再度添加了一處勝景。其實，貝氏在設計玻璃金字塔時，早已考慮到都市空間在夜晚時所扮演的角色，貝聿銘希望拿破侖廣場白天是人群集聚之地，玻璃金字塔有“橋”的功能，將來自各方的人“引渡”到不同的三個殿翼；夜晚，玻璃金字塔在燈光照耀下，成為都市焦點，吸引人們來到廣場，讓美術館的生命從白天延續(xù)到夜晚，讓公共空間更能充分得以運用，也更生動。

　　雖然玻璃金字塔在建造之初，曾在法國引起軒然大波。許多人認為這樣“既毀了盧浮宮，又毀了金字塔”，把它抨擊得一無是處。但經過時間的洗禮，這個設計越來越顯現(xiàn)出它巨大的功能意義和絕美的藝術風格，人們不但不再指責它，反而衷心接受它為巴黎的新象征，稱其是“盧浮宮院內飛來的巨大寶石”。

　　而針對屋內輔助設備不足的問題，貝聿銘設計的核心思想是“既不觸動和損害老盧浮宮的歷史風貌，又為它增添新世紀的生氣和活力”。他大膽設想向地下發(fā)展，開掘出廣達6萬平方米的巨大地下空間，用“減法”在廣場下挖出三層“建筑”，設有大廳、劇場、餐廳、商場、書店、復制品店、倉庫、停車場等各種設施，充分保證了現(xiàn)代社會的各種需要。他把原來互不連屬、參觀路線既長又單調的舊宮聯(lián)系到一起，并置于地下，巧妙地避開了上面場地狹窄和新舊建筑沖突的矛盾。

　　從地面進入盧浮宮美術館的玻璃金字塔大門，有電動扶梯到達地下的拿破侖大廳。大廳呈正方形，面積達2.5萬平方米，四個直角正對著各方位的通道口。大廳有兩層，不銹鋼的螺旋形樓梯優(yōu)雅別致，輕巧靈便，引人注目。它沒有支柱，高達8.7米，全以樓梯本身的螺旋形特性來支撐。貝聿銘成功地克服了各種困難限制，創(chuàng)造了一座優(yōu)雅的樓梯，達到空間焦點效果。在螺旋梯的中央還有一個圓座，許多人以為這是一個詢問服務臺，事實上那是專門為殘障人士使用的動力電梯。當使用時，電梯廂才會浮現(xiàn)，體現(xiàn)了人性化的設計。上下變動的電梯廂就像一件“現(xiàn)代化的雕塑”，上上下下，時隱時現(xiàn)，更增添了大廳的空間趣味。在大廳的周邊，有一個可容百人的餐廳，兩個簡易自助餐廳，還有寬敞的書店和商店，一個有420個席位的多功能禮堂，以及為兒童所設計的簡介室和其他團體使用的會議室。

　　由拿破侖大廳向西有通道可到達地下停車場，二層地下停車場可容納100輛大巴士與600輛小汽車，因為來盧浮宮美術館的人有將近1/4是乘巴士來的外國觀光客，所以，大巴士停車空間占了很大比例。停車場的地下化，也解決了盧浮宮西側與杜伊勒利花園之間的交通問題，讓地上空間減少了汽車的堵塞和混亂，加強了拿破侖廣場向西的空間連續(xù)性。由拿破侖大廳到停車場，雖是不見陽光的地下，但貝氏在途中安排了一個倒置的玻璃金字塔，這樣就有了自然光的照射，產生一種奇妙的觀賞感覺，在空間與造型方面更呼應了入口處的金字塔大門意象，體現(xiàn)了建筑師高妙的設計。

　　品讀札記

　　盧浮宮是法國歷史最悠久的王宮建筑，從一座防御用的小城堡變成世界上最大的博物館，經歷了700年的滄桑，如同一部神奇的史詩。它古典協(xié)調，宏大壯觀，充分體現(xiàn)了法國建筑藝術的高度成就。而它內部珍藏的萬件珍品，更是見證了千年的歷史。這顆塞納河畔的明珠光彩奪目，不僅給法蘭西，也給全人類帶來了最高層次的美的享受。

　　(摘自《品讀世界建筑史》）