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　　由張藝謀導演的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》修改版日前在北京天橋劇場首演。中央芭蕾舞團將帶這個修改版的“大紅燈籠”，赴法國參加中法文化年交流活動。

　　電影名導加盟、兩度創(chuàng)作后的“大紅燈籠”，也許給中國芭蕾帶來的不僅僅是一個改良的芭蕾舞劇

　　8月8日，北京天橋劇場。

　　大幕開啟，在“老爺”的一個手勢下，“管家”點亮了舞臺上的幾排大紅燈籠。這里的紅燈籠沒有半點喜慶意味，隨著幕布的拉起，舞臺的背景變成了透著窗格子的深藍天幕，顯得冷漠而孤獨，在如歌如泣的音樂聲中，一幕悲劇上演了。

　　這是中央芭蕾舞團第二版《大紅燈籠高高掛》的序幕。從8月8日起，這部舞劇在天橋劇場連演3場。今年10月，中芭將帶著它遠赴法國，參加中法文化年的交流活動。

　　兩年前，中芭啟用張藝謀來導演芭蕾舞《大紅燈籠高高掛》。張導的加盟搶了眼球，也引來不少爭議。一些舞評家和觀眾都批評此劇“舞臺形式淹沒了芭蕾舞本身的魅力”，更像是一個“京劇、雜技、話劇、皮影等摻和在一起的大雜燴”。

　　如今，中芭再次把當年的主創(chuàng)人員集合在一起，修改這部舞劇。此次修改給予舞蹈創(chuàng)作更大的空間，“舞蹈改動過半，還增加了1/3新編的舞蹈”，中芭和張藝謀對第二版均表示“滿意”。那么觀眾對修改后的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》評價如何？作為中芭的一部對芭蕾舞進行改良嘗試的劇目，《大紅燈籠》的兩度創(chuàng)作又給中芭帶來什么樣的收獲？

　　“舞蹈偏弱仍是硬傷”

　　“人們對第一版的批評主要集中在舞蹈偏弱，所以我們在修改時在舞蹈上加強了力度，讓舞蹈的表現(xiàn)更加‘透’，”《大紅燈籠》的編舞、旅居德國13年的王新鵬說，如果說第一版更多地是按張藝謀的藝術(shù)思想去做的，那么第二版時張藝謀放手了很多，使其他主創(chuàng)人員更能發(fā)揮自己的主動性。

　　第一版中爭議比較大的京劇舞和麻將舞在做了一些小調(diào)整后還是被保留了下來，“打麻將嘍”的吆喝聲仍然出現(xiàn)在舞臺上。芭蕾舞劇里出現(xiàn)的“音樂之外的聲音”，在第一版演出時就被批評為“啞巴開口說話”；當它再次出現(xiàn)在第二版時，還是引來了一些觀眾的訕笑。這一吆喝，給人的感覺像是從芭蕾殿堂到了街頭茶館。

　　而在第一版演出時就獲得首肯的音樂和舞美，此次沒作太大修改。舞美上依然采用了大量很中國的元素；在音樂上，旅居法國的音樂家陳其鋼把他兩年前寫過但沒被采用的一段20分鐘的音樂重現(xiàn)舞臺。

　　“舞美給5分、音樂5分、舞蹈4分……”一名芭蕾愛好者看完首演后，在中央芭蕾舞團的論壇上為這出舞劇評分。在他看來，即便是“動過手術(shù)”，舞蹈還是被淹沒在舞美和音樂的光環(huán)之中。

　　《舞蹈信息報》的副主編沈敏華，在大量肯定了這部舞劇后，也委婉地指出了其舞蹈上仍然存在的不足�！半m然增加了一些舞段，也有一些好的造型，但很有章法的編排不夠”，沈敏華說，優(yōu)秀的舞劇總會有一段舞令人過目不忘，比如說20年前德國斯圖加特芭蕾舞團來中國演出《奧涅金》，最后那段雙人舞至今都讓人銘記，成為人們欣賞和學習的經(jīng)典之作。

　　古典開始淡出芭蕾需要觀眾

　　關于中芭將“大紅燈籠”搬上芭蕾舞臺，及前后兩版對傳統(tǒng)芭蕾進行改良的嘗試，一直是圈內(nèi)外人士和媒體議論的焦點。

　　中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所研究員、舞評家歐建平的態(tài)度是兩個字：寬容。他說，雖然稱不上杰作，但這部舞劇最大的意義在于，讓老百姓關注芭蕾。中國芭蕾發(fā)展到現(xiàn)在，還沒一個劇目像它一樣，如此熱鬧地進入過老百姓的視野。

　　他直言，“很多人批評中芭啟用不懂芭蕾的張藝謀做導演。其實，和國外相比，中芭做的這個小嘗試是小巫見大巫。中國觀眾現(xiàn)在似乎只認同古典芭蕾，而實際上，古典芭蕾在世界上已不再是主流�！�

　　歐建平認為，中國觀眾的誤區(qū)和中國芭蕾演出市場的局限性有關�！耙驗楣诺涞挠惺袌�，演出公司根本就不怎么引進現(xiàn)當代芭蕾，中國觀眾怎么可能知道并選擇呢？”不過他覺得現(xiàn)在不能操之過急，等中國觀眾口袋里錢再多些，等他們把古典芭蕾都看夠了，自然會有新的需求。歐建平說，“你也可以只喜歡古典的，這是欣賞口味的問題；但你不能否認古典芭蕾已經(jīng)不屬于這個時代了�！�

　　十幾年前，一些優(yōu)秀的芭蕾舞團會拿著合同在芭蕾賽場外等著搶演員，那些得了金獎的，甚至于只要進入了決賽的中國演員，都會被挖走。但今非昔比，那些得了金獎的中國演員已經(jīng)沒團挖他們了，因為他們跳來跳去還是那幾段古典芭蕾，而現(xiàn)在國外的劇團，很少演這樣的劇目了。

　　中國芭蕾舞：在全球的尷尬困境

　　中國芭蕾在世界上還沒有地位，中芭團長趙汝蘅也承認這是事實。

　　而據(jù)歐建平介紹，《國際舞蹈百科全書》和《英國芭蕾舞辭典》里原先根本就沒有中國的影子。最近重新修訂時，經(jīng)過爭取，才把中芭和《紅色娘子軍》添加進去�？梢姡�中國芭蕾還很難入流。

　　當然這里還有一個客觀原因：中國芭蕾只有50年歷史，而西方芭蕾已經(jīng)走過了幾百年。法國很多小城鎮(zhèn)都有芭蕾舞學校，小學生們經(jīng)常放了學就去練跳舞；而在中國，業(yè)余學芭蕾還只是大城市的新潮流。

　　“中芭已經(jīng)在走專業(yè)化的路了，但和世界相比，它的差距還很大”，在德國呆了13年，和很多歐洲芭蕾舞團有過合作的編舞王新鵬說，“像巴黎歌劇院，光芭蕾舞明星就有幾十個。而我們只有一些得金獎的演員，還屬于‘參加比賽的學生階段’，遠沒到‘明星等級’�！�

　　中國的芭蕾舞團目前還不足以對一流明星形成吸引力，對于芭蕾舞明星們來說，能去巴黎歌劇院、英國皇家芭蕾舞團等頂級舞團，才是一種榮耀。

　　在舞蹈技術(shù)上，王新鵬認為中國演員一點都不弱，差距在于“舞蹈表現(xiàn)力”。中國的演員缺乏生活基礎，而且在文化情感上和西方人也不一樣。西方人臉部表情很豐富，怒喜哀樂，稍微一做就出來了。但中國演員卻習慣把情感壓在心里，必須下很大氣力，才能把它表現(xiàn)在臉上。

　　中芭已經(jīng)在突破

　　“去看的舞蹈界人士不多，票價太貴了�！鄙蛎羧A說。這次“大紅燈籠”公演，雖然最低票價100元，但很快就被售空；而剩下的一些高價票讓工薪階層望而生畏。

　　而在法國，法國巴黎歌劇院作為頂級中的頂級劇院，最好的劇目、最好的位置，票價才40歐元，相當于一個中等收入的法國人半天的工資。“在國外一流大團中，沒有一個是靠票房養(yǎng)活的。票房收入最多占1/3；剩下的2/3，歐洲主要靠政府資助，美國主要靠各級基金會出資�！�

　　法國的藝術(shù)團體最“養(yǎng)尊處優(yōu)”。巴黎歌劇院老劇院，每年小修，法國政府給予的經(jīng)費是2000萬法郎，每5年大修是1億法郎。相比之下，中國藝術(shù)團體得到的撥款少得可憐。

　　要成為一流的芭蕾舞團，國際上有一套標準：首先要有最優(yōu)秀的教育家；其次要有大腕級的編導和一流的明星；然后要制定出有自己特色的訓練體系，排演出有自己特色的、具有國際影響的劇目�！爸邪乓呀�(jīng)在突破了，而且突破了很多”，歐建平說，“但中國的芭蕾舞團，離這些標準還很遙遠。”-

　　世界一流芭蕾舞團

　　古典風格：巴黎歌劇院芭蕾舞團、俄羅斯基諾夫芭蕾舞團、莫斯科歌劇院芭蕾舞團、紐約市芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院、英國皇家芭蕾舞團

　　現(xiàn)代風格：貝雅洛桑芭蕾舞團(原在比利時，名為“二十世紀芭蕾舞團”，后來遷到瑞士)、德國斯圖加特芭蕾舞團

　　當代風格：荷蘭舞蹈劇院、德國法蘭克福芭蕾舞團、德國漢堡芭蕾舞團、西班牙國家舞蹈團

　　(資料來源：中國藝術(shù)研究院歐建平提供)

　　來源：中國《新聞周刊》 作者：言詠