(聲明：刊用中國《中華文摘》稿件務經書面授權)

　　第十位：周杰倫

　　代表之作：《簡單愛》、《龍卷風》、《雙截棍》、《東風破》

　　當紅時期：本世紀開始至今

　　在度過了沒有新的精神偶像的世紀元年之后，周杰倫橫空出世了。

　　你可以去非議周杰倫的口齒不清，你可以對周杰倫的音樂嗤之以鼻。但你卻絕對無法否認周杰倫對于現在年輕人的巨大影響。

　　精神偶像的特征之一，就是他能夠自成一派，并能嚴重影響他歌迷的思維，并且派生出一個現象或一堆追逐及模仿他的歌手。很顯然，周杰倫做到了。

　　無論之后的歌手多么R@B，如同胡彥斌，或者林俊杰，卻永遠擺脫不了模仿周杰倫的指摘，永遠難以逃離周杰倫所造成的龐大陰影。

　　周杰倫，新世紀華語歌壇的真正第一精神偶像。

　　第九位：劉德華

　　代表之作：《來生緣》、《謝謝你的愛》、《中國人》

　　當紅時期：二十世紀九十年代至今

　　劉德華代表了一種窮人夢想，即：代表了一種你雖然資質平平，但可以通過勤奮的后天努力去實踐的夢想。

　　論演技，劉德華不如同時期的梁朝偉；論歌喉，又不如張學友，但劉德華卻是紅的時間最持久，擁有歌迷和影迷最多。這其中，就是劉德華那種永不倦怠的勤奮精神的結果。

　　曾經有人問過黃安最欣賞的藝人是誰，其回答曰“劉德華”，理由亦是“勤奮”；而品冠更有一首歌曲就名為《劉德華》，其影響力之巨可見一斑。

　　第八位：王菲

　　代表之作：《容易受傷的女人》、《我愿意》、《只愛陌生人》

　　當紅時期：二十世紀九十年代至今

　　王菲就是另類的代名詞。千奇古怪的造型，冷傲孤獨的氣質，飄忽空靈的歌聲，都是王菲的獨到之處。

　　前一陣子，看見已經有人在討論王菲是否到達了鄧麗君的高度，拋卻這個暫且不論，但有一點是肯定的，王菲足以代表一個時代。

　　與王菲生在同一時代的女歌手，實在悲哀。因為，生活在王菲的光環(huán)下，畢竟是一件痛苦的事情。王菲的成功還在于其的不可復制性，她的音樂影響了許多的包括成名的女歌手，這其中有港臺的許美靜、許茹云，大陸有那英、陳琳等等。

　　王菲和她的歌聲，將人與聲音的那種冷傲、冷艷之美，結合到了一個史無前例的高度。

　　第七位：鄭智化

　　代表之作：《單身逃亡》、《水手》、《墮落天使》

　　當紅時期：二十世紀九十年代初期——中期

　　在諸多偶像中，鄭智化是一個當紅期最短，但影響力卻絕不微弱的歌手。

　　鄭智化的流行，與當時國內的大氣候有關，當時全國正處于申辦2000年奧運會的熱潮中，需要一首勵志歌曲來鼓舞精神，而《水手》的應運而生，成就了鄭智化。

　　事實上，就音樂性而言，《水手》之前的鄭智化，顯然更有魅力，而現在諸多真正迷戀鄭智化的歌迷中，喜歡《水手》之前音樂的絕對比喜歡《水手》、《星星點燈》要多的多。

　　《老幺的故事》、《單身逃亡》、《墮落天使》這三張專輯，凝聚了鄭智化音樂的全部精髓，尤其是《單身逃亡》專輯，其中的所有歌曲，無論是詞或曲，都將鄭智化音樂那種內心絕望的掙扎、洞悉世俗的人文精神，表現到了最頂峰。也可以說，鄭智化對音樂所有的天才，都揮灑在這三張專輯里了。

　　鄭智化，注定是一個不會被歷史忘記的另類歌手。

　　第六位：張國榮

　　代表之作：《風繼續(xù)吹》、《由零開始》、《側面》

　　當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代

　　一直認為，用“絕世名伶”來形容張國榮最為合適。

　　有人說過，張國榮和同時代的譚詠麟最大的不同就是，張就像是一個柏拉圖似的精神貴族，而譚就是一個世俗夫子。這也是為什么張國榮的眼神總是如此憂郁，煩惱總是相隨的緣故。

　　張國榮的歌迷，基本都是追求小資的具一定品位人士。如同你去看張國榮的演唱會，見到的都是一些衣著高雅，談吐脫俗的pink-lady，而去看什么F4演唱會之流的，斷然以面如豬頭、粗俗不堪的少女為主。

　　張國榮，憂郁的高貴，高貴著憂郁，如今已隨風逝去。

　　第五位：崔健

　　代表之作：《一無所有》、《新長征路上的搖滾》、《一塊紅布》

　　當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代

　　崔健是華語歌壇的唯一一位能入選精神偶像層面的內地歌手，雖然崔健自己本身并不情愿接受這個說法。

　　崔健標榜的是搖滾，也是內地最早的搖滾人之一。用國際接軌的話來說就是——中國搖滾音樂的教父。崔健音樂中最主要的一點是對世俗近乎刻薄的反諷和攻擊，這在眾多中規(guī)中矩的內地歌手中，絕對是一個異數，而成為這個異數，除了能贏得許多人的尊重和愛戴外，也換來了其昂貴的代價——對崔健演出的極度限制和封鎖。

　　第四位：王杰

　　代表之作：《一場游戲一場夢》、《她的背影》、《安妮》

　　當紅時期：“二十世紀八十年代——九十年代

　　王杰的標簽是“浪子”，而浪子的概念，在王杰出現之前，被人賦以更多是“壞人”、“失足青年”等深含貶義的意思，但王杰的出現，卻詮釋了浪子的另一層含義——孤獨、流浪、為愛而傷。

　　相信在將來的某個時期，回望整個華語流行歌壇時，王杰那滄桑的面容、流浪而苦澀的情歌，都會讓人留下永遠無法磨滅的印象。

　　第三位：齊秦

　　代表之作：《狼》、《外面的世界》、《大約在冬季》

　　當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代

　　齊秦，作為最具叛逆氣質的歌手，一出道便贏得了眾多的關注。

　　齊秦的叛逆，表現為對世間萬物的桀驁不遜，對自己人格的特立獨行，他的這種精神氣息，極受內心孤芳自賞的人為之推崇。

　　可以說，齊秦將人本身那種孤獨、叛逆以及詩人那種氣質，演繹到了極至。

　　第二位：羅大佑

　　代表之作：《童年》、《戀曲1990》、《追夢人》

　　當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代

　　羅大佑可以說是華語歌壇精神偶像的代言人，他初期的校園民謠，轉而為對世俗的叛逆，對社會不良現象的攻擊，對世間蒼生悲天憫人的情懷，都使他成為歌壇上少有的斗士。

　　避開羅大佑的音樂精神不說，羅大佑對華語音樂的影響力無疑也是巨大的。他寫出的歌曲，雖然數量上不算最多，但在質量上，至少目前是無人能及的。其歌曲的旋律性、歌詞的藝術性上，都已經達到了一個很難逾越的高峰。

　　可以斷言，羅大佑的音樂，還將不斷地影響著后來人，這就是精神偶像的力量。

　　第一位：鄧麗君

　　代表之作：《小城故事》、《何日君再來》、《千言萬語》

　　當紅時期：二十世紀七十年代——八十年代

　　鄧麗君是華語現代流行歌壇的第一位具世界影響力的歌手，還在八十年代初期，也就是中國大陸改革開放伊始，鄧麗君的歌曲還和資本主義等敏感字眼聯系在一起，那時主流媒體對于鄧麗君的歌曲的評價是四個字：靡靡之音。

　　而就是這樣的靡靡之音，卻讓整個中國大陸的青年人著迷，當時，剛從文革中鋪天蓋地的革命樣板戲中逃離的人們，尤其是年輕人，剛聽到鄧麗君如此曼妙的歌聲，再輔以鄧麗君姣好的容顏，那種感覺，只能以“麗質佳人，天籟之音”來形容。從這個意義上，鄧麗君三個字就已經代表了無數的含義，而歌曲本身，卻不如其人了。

　　現在許多年過五旬的聽眾，依然深愛鄧氏歌曲，說到鄧麗君，依然滿懷留戀，只可惜天妒紅顏，斯人遠去。