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　　他是大眾中知名度最高的臺灣戲劇人，多數(shù)內(nèi)地的觀眾沒看過他的戲，但都聽過他的名字知道他幾部有名的戲劇。如今，他說要來內(nèi)地排戲給大家看

　　本刊記者/孫冉

　　暗戀桃花源、賴聲川、表演工作坊，這3個詞的知名度可能比很多人想象的還要高。當(dāng)《暗戀桃花源》20周年紀(jì)念首次推出內(nèi)地版的消息公布后，在很多觀眾中形成了一種期待，其中既有早已熟知各種版本的話劇癡迷者，也有只聞其名不知其詳?shù)难瞿秸摺?/p>

　　因為臺灣第5次復(fù)排的版本同期推出，隨著上演日期的臨近，賴聲川變得益發(fā)忙碌�？刹稍L中他卻意料之外的和藹耐心，也很專注，清爽的臺灣國語，語速平和，健談且笑意連連。整個采訪過程，就像他所說的——有一種臺灣特有的“放輕松”感覺，做戲?qū)λ麃碚f，或許用“享受”形容更貼切。

　　賴聲川很樂觀，對已被電影電視猛烈沖擊的話劇市場依然很有信心。他還看好內(nèi)地市場，稱這是一個新的開始。

　　“《暗戀桃花源》應(yīng)該一直演”

　　中國新聞周刊：你至今創(chuàng)作了27部話劇作品,為何《暗戀桃花源》成為了鎮(zhèn)團(tuán)之寶?

　　賴聲川：它確實(shí)是特別的，如果連電影算來是第6個版本，我每一次導(dǎo)都有無限的樂趣，這不算是一種溺在里面的感覺，而是真的有這個魅力。

　　在節(jié)目單里我寫道：回想我們創(chuàng)作的時候，我會覺得這個戲不是我寫的，也不是第一批編創(chuàng)人員寫的，而是這個時代寫的，(我)只是時代的筆而已，因此它的力量大也就是在這里。所謂雅俗共賞，有人說它是最佳的例子，任何人來看都不會有問題和困難。

　　中國新聞周刊：20年來你4次復(fù)排，是出于什么理由？都有些什么不同的改變？

　　賴聲川：我感到觀眾想看。我真的相信，如果中國有百老匯，這個戲就應(yīng)該一直在演。但臺灣的市場就這么大，那大陸是不是可以有這么個市場？

　　改變的方式很多，只是我要不要而已。有一次我上陳文茜的節(jié)目，她期待看到《暗戀》沒有《桃花源》，(或)兩個不同的劇團(tuán)在排《桃花源》，一個講國語一個講臺語。我就笑說可以啊，那你來導(dǎo)。我曾經(jīng)聽過一句諺語，叫東西沒壞，就不要去修它。這是很精巧的一個東西，改變它需要一種很細(xì)膩的心思，要不就會搞壞掉。

　　這次內(nèi)地版的改變主要在細(xì)節(jié)上，(比如)戲中戲?qū)а葑兂蓮呐_灣來北京拍戲，地點(diǎn)變成北京，演員也是北京的。

　　中國新聞周刊：很多人驚嘆你在劇中將傳統(tǒng)文化進(jìn)行了精彩的創(chuàng)新，你是如何把握傳統(tǒng)和創(chuàng)新的尺度的？

　　賴聲川：我從來不覺得傳統(tǒng)的東西是古板的，它充滿了創(chuàng)意。過去的東西經(jīng)過時間的沉淀，形成了一個完美的形式，所以我們要更尊敬傳統(tǒng)，越尊敬它越知道怎么用它。這次臺灣版與歌仔戲結(jié)合也是如此，看我們能把它變成什么樣子。

　　中國新聞周刊：《暗戀桃花源》一直不斷在重演，日后還要繼續(xù)排演不同語言的版本，有些人或許有疑問，你一直強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)新何在？

　　賴聲川：我可以啊，我隨時可以做出更新的戲。有這種疑問的人說明還有很多我的戲他沒看過，我有27部作品了，你讓我一年都演完也不太可能。要慢慢來(笑)。

　　希望能為內(nèi)地戲劇環(huán)境打開局面

　　中國新聞周刊：你在2001年接受采訪時曾對于現(xiàn)在戲劇商業(yè)化的趨勢表示擔(dān)憂，而你這次為內(nèi)地版《暗戀桃花源》做了不少商業(yè)宣傳，并且啟用全明星陣容，這之間不是矛盾嗎？

　　賴聲川：劇場從來就是和商業(yè)掛在一起的，從古到今。我從來不認(rèn)為票房好是一種罪過，我覺得反而要看你的目的是什么。你的目的是賺錢，那么就評價它有沒有賺錢，不用評價它好不好；但如果我們的目的是要好好做個戲，當(dāng)然就要找我們能找到的最好的演員，如果這些演員順便還有知名度，這不是罪過，而是它帶來的更好的一個條件。但是，如果我判定是個很小眾的戲，然后我找明星來吸引觀眾，其實(shí)是害了自己。

　　《暗戀》不一樣，它是適合走這個路線的。說實(shí)話我可以找到中戲或上戲剛畢業(yè)的學(xué)生組一個劇組來排，也保證能很好看，但規(guī)模就不會像現(xiàn)在這樣，看的人也不會這么多。

　　這就如同莎士比亞，他是個商業(yè)作家，雖然很少人會這么認(rèn)為，他有強(qiáng)大的競爭者，他每天都要努力做一些和別人不一樣、更好的事，才能維持他的觀眾。在某一方面我們有些像，并不是說我像莎士比亞，而是說我們處于同一種生態(tài)之下。

　　中國新聞周刊：那你現(xiàn)在做戲是為了什么？

　　賴聲川：早年我會經(jīng)常說做戲是為了一種使命感，但現(xiàn)在更多還是在關(guān)注自己想要表現(xiàn)什么，做真正關(guān)心的事情�？赡鼙容^自私。那個使命感去掉之后，有一種放松，但背后會有一個更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)�、走向更深的人性和生命的一些議題。

　　誰都不能預(yù)料什么是成功的戲，我們也不管那么多，只是從深處來關(guān)懷和檢查自己，我們關(guān)懷什么，在乎什么。那個時代我們在乎的是父輩一輩子顛沛流離的狀態(tài)，我很想把他們的故事講出來。

　　中國新聞周刊：表演工作坊現(xiàn)在的情況怎么樣？

　　賴聲川：我們現(xiàn)在每年只做兩部戲，兩個戲里規(guī)定一個至少是原創(chuàng)；有時腳步放得更慢，一年一部，這與臺灣近年的經(jīng)濟(jì)不景氣有關(guān)。劇本的創(chuàng)作由我和演員一起進(jìn)行，有時是我自己在寫。關(guān)于錢我反而搞不清，我從來不管這些，這也是我們劇團(tuán)比較特別的地方——他們把我和這些隔離開了，認(rèn)為我不需要知道這些，全部交給制作人丁乃竺——我太太來處理，我只要問她可不可以做。其實(shí)重點(diǎn)是她不想讓我擔(dān)心，做創(chuàng)作的人是不應(yīng)該去想制作費(fèi)和票房的問題的。

　　中國新聞周刊：表演工作坊是亞洲最成功的民營劇團(tuán)，多年來靠票房能維持，目前內(nèi)地的民營劇團(tuán)也在慢慢壯大，你給內(nèi)地的戲劇人什么忠告?

　　賴聲川：表演工作坊已經(jīng)有20多年的經(jīng)驗，還是有很多人不太敢相信，我們做了這么多作品，依然還以票房為主要支撐。當(dāng)然我們贊助的比例越來越多，已經(jīng)由早期的95%依靠票房到現(xiàn)在的70%，當(dāng)局對我們也有支持，但最重要的還是作品和創(chuàng)意本身沒有枯竭。

　　你看任何一個古文明，其實(shí)它強(qiáng)大的時候，在深層的文化根基里都有戲劇的影子，如古典希臘、莎士比亞時代的英國，強(qiáng)國它的劇場也會強(qiáng)，話劇是社會這張布的織錦。但現(xiàn)在它不見了。我最近在國內(nèi)很多城市跑，發(fā)現(xiàn)幾百萬人口的城市卻沒什么演出，劇場在人們生命的織錦中已經(jīng)消失了。

　　話劇雖然是舶來品，但從50年代起就有這個傳統(tǒng)了，在臺灣本來也沒有，但我們把它做出來了。(它)在臺灣已經(jīng)回到文化的那個織錦里面去了，所以大家就會有一種期待。能不能讓劇場回歸到文化的深處，讓它變?yōu)槊總�人的一部分，這就是我一直講的劇場文化。

　　中國新聞周刊：現(xiàn)在大陸的商業(yè)戲劇火爆，原創(chuàng)力下降，在臺灣是什么情況？

　　賴聲川：臺灣這幾年商業(yè)話劇也很多，包括百老匯引進(jìn)的和“國家劇院”自己制作的劇目。前段“國家劇院”的《歌劇魅影》一演就兩三個月，我們就無法演出了，文化界都在吵：“你這樣做，票價定到6000臺幣(1500元人民幣)，那我們怎么玩？2200臺幣看《暗戀》是不是意味著我們很差？”這樣的問題會把市場搞得很復(fù)雜。

　　內(nèi)地的戲劇界目前正處于過渡時期。內(nèi)地的戲劇界從國家的話劇團(tuán)為主流，走向一個未定的趨勢。當(dāng)所有國家的話劇團(tuán)投入市場之后，會產(chǎn)生很大的震撼，同時出現(xiàn)很多商業(yè)性的演出，這都很正常。只是問題在于這些商業(yè)演出沒有找到什么是純粹商業(yè)什么不是。

　　中國新聞周刊：你自1998年就開始對大陸有動作，也表示以后要在內(nèi)地每年都推出新戲，你想來大陸做戲，看中的是什么?

　　賴聲川：來大陸是自然，我們處于同一個文化和語境，臺灣可以成功，為什么這邊不能做呢。作為編劇和導(dǎo)演，有更多觀眾的地方我為什么不來呢。而且我發(fā)現(xiàn)，這里觀眾的敏銳程度不但不輸臺灣的觀眾，甚至超過。

　　我希望能為整個環(huán)境打開一個局面，我覺得《暗戀》是最好的工具，這是我20多年的經(jīng)驗。時機(jī)到了，需要幾個作品來提高大家的劇場意識。

　　(來源：《中國新聞周刊》)