若從批判的立場而言，這些金玉其外的古裝大片正暴露了中國電影在商業(yè)機制尚不完善的初級階段可能出現(xiàn)的缺憾：虛無乖謬的史觀、蒼白空洞的敘事能力、庸俗甚至血腥的審美情趣、過度膨脹的商業(yè)欲望、不切實際的海外市場預期，以及對國內(nèi)觀眾居高臨下的藐視態(tài)度，都讓這一波商業(yè)電影的弄潮兒或多或少付出了名譽的代價。

　　當我們回過頭來總結(jié)這場喧囂一時的“古裝武打大片”風潮時，會發(fā)現(xiàn)，它們在開拓中國電影市場方面做出的貢獻與其囿于視野和經(jīng)驗的局限性幾乎同樣引人注目。

　　票房促電影人強制性更新

　　隨著“第五代”導演主導的武俠巨制時代落下帷幕，中小成本商業(yè)片的存活能力再度成為檢驗中國電影市場的一塊試金石。2006年的票房黑馬《瘋狂的石頭》交出了一份不錯的答卷，也讓青年導演寧浩成了投資者追捧的紅人；但擁有很高美譽度的導演兼演員姜文卻再度折戟沉沙，其作品《太陽照常升起》成為2007年中國電影市場的一大“敗筆”，其東山再起的可能性也愈發(fā)微茫。

　　從某種意義上說，票房價值與盈利潛力越來越成為評判電影人生命力的硬性指標。對于新陳代謝過度緩慢、市場發(fā)育仍未充分的中國電影界而言，這倒不失為一種引入新鮮血液的強制性方式。

　　“九七”之后，大批香港電影人“北上圖存”，對中國電影的商業(yè)變革起到重要的促進作用。香港電影人代表富于市場經(jīng)驗和商業(yè)運作傳統(tǒng)的電影制作力量。他們多年在國際電影市場開拓打拼的經(jīng)驗，以及在電影技術(shù)領(lǐng)域的優(yōu)勢，有助于讓中國電影朝著以市場為導向的電影產(chǎn)業(yè)化模式進一步轉(zhuǎn)型。

　　內(nèi)地傳統(tǒng)的電影制片廠員工體制被打破，演員或簽約于經(jīng)紀公司，或擁有個人的經(jīng)營團隊；而電影公司也競相以明星的多寡及身價的高低作為謀求投資、估算票房和炒作市場的主要手段。

　　2007年歲末相繼上映的“賀歲電影”中，由中影公司出品，香港導演陳可辛執(zhí)導的《投名狀》與周星馳自導自演的《長江七號》都是眾望所歸的重頭戲，這也意味著中國商業(yè)電影發(fā)展的前景，正朝著整合華人電影資源、構(gòu)造大中華電影圈的方向全力推進著。　

　　90年代以“地下電影”紅遍全球的“第六代”導演在這場商業(yè)戰(zhàn)中，幾乎全面敗下陣來，成為轉(zhuǎn)型之戰(zhàn)的犧牲品。10年的商業(yè)電影之路，或許讓中國電影人少了“堅守藝術(shù)底線”的決然信念，曾任北京電影學院導演系主任的鄭洞天教授曾感慨，應(yīng)該在學校門口懸掛一條標語，“電影是能夠為投資者帶來回報的藝術(shù)”。也許這也是今日的中國電影人最需要銘記的一句箴言。 ★

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