中新網(wǎng)3月5日電 香港文匯報5日刊文講述著名詩人、翻譯家和散文家余光中先生與昆曲名劇《桃花扇》之間一段“姻緣”。如下是該文主要內(nèi)容：
“(滿庭芳)公子侯生，秣陵僑寓，恰偕南國佳人；讒言暗害，鸞鳳一宵分。又值天翻地覆，據(jù)江淮藩鎮(zhèn)紛紜。立昏主，征歌選舞，黨禍起奸臣�！×季夒y再續(xù)，樓頭激烈，獄底沉淪。卻賴蘇翁柳老，解救殷勤。半夜君逃相走，望煙波誰吊忠魂？桃花扇，齋壇揉碎，我與指迷津�！�
這是昆曲名劇《桃花扇》開篇提攜全劇的綱目，由貫穿全戲的人物、南明朝廷都城南京的一位老贊禮所唱。曲子講的就是《桃花扇》故事的大背景，公子侯方域和名妓李香君在江山傾覆、國破家亡的大背景下發(fā)生了一段愛情悲劇。最后二人雖然重逢，卻被道士張瑤星當頭棒喝，拋棄紅塵雙雙出家。
清初孔尚任創(chuàng)作的昆曲《桃花扇》是中國古典文學瑰寶之一。昆曲不但詞章優(yōu)美，可置于案頭翻讀，也可以在舞臺上演出。在傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會，人們生活節(jié)奏緩慢，消磨空暇有的是時間，所以一本戲可以演出三天。但現(xiàn)代社會人們瑣務(wù)繁忙，人心不安于靜好，再沒有了古人在風清月明、夏蟲唧唧中看戲的悠然。所以，江蘇省昆劇院把古典《桃花扇》由四十出改編為六出，取名為《1699.桃花扇》，由話劇導演田沁鑫執(zhí)導，使孔尚任的杰作以新的時空觀念出現(xiàn)在今天的觀眾眼前。
這部被稱為“青春版”的《桃花扇》也請來一位臺灣的著名詩人作文學顧問，他就是余光中。
我和《桃花扇》有段淵源
余光中是詩人，是翻譯家和散文家，而《桃花扇》是昆曲，怎么能擔任文學顧問呢？除了他在華文文學領(lǐng)域久負盛名，還有一點就是他個人和《桃花扇》故事的一段淵源。
余光中在南京大學的前身——金陵大學讀了頭兩年，他說：“《桃花扇》這劇年紀越大越能讀出滄桑感來。我大學一年級時就讀了《桃花扇》，當時就有了這種感覺。把南京這個地方當首都的都是短命的朝代，比如說六朝、南明、太平天國，還有國民黨。我大學讀《桃花扇》時大陸內(nèi)戰(zhàn)已經(jīng)很厲害，就往南邊搬，先轉(zhuǎn)去了廈門大學，后來又來了香港，在香港待了一年多沒書讀，很苦悶，只是翻譯了一些文章，還在香港的報章上發(fā)表了。當時大陸正在打淮海戰(zhàn)役，我就想，南京差不多也快了吧�！�
余光中在為這部“青春版”的《桃花扇》寫的序言中說，當年還是少年的他，身在石頭城下，秦淮河邊，對南明亡國之恨，侯郎與香君愛情之苦，感受很深�，F(xiàn)在做這個顧問，“顧曲雖非周郎，在文學上為之從旁鼓吹，來吸引外行如我者之注意，總還可以。何況我生于南京，理應(yīng)繼承南京文化的這一筆遺產(chǎn)？”
《桃花扇》能青春嗎？
近年由白先勇教授改編的《青春版牡丹亭》在華人社會大受歡迎�！赌档ねぁ肥莻�純粹的浪漫愛情故事，人物關(guān)系簡約，戲份都集中在“愛情可以讓人死，也可以讓人生”這樣纏綿悱惻的主在線，而且秾辭麗句如“原來是紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。則為你如花美眷，似水流年……”直到今天讀來依然動人心魄，加以濃縮改編，加以現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的渲染，受到現(xiàn)代觀眾的喜愛是完全可能的。但《桃花扇》依據(jù)現(xiàn)實改編，出場人物眾多，而且有南明亡國那樣一個宏大紛亂的歷史背景，愛情并不是唯一的主題。這樣的戲，改編成“青春版”，觀眾能接受嗎？
余光中說：“戲劇的編導不是我，改編方面我也不太清楚。我主要是作文學方面的顧問。但是這次改編，人物次要的都會拋棄，重要的都保留下來，文場武場都有。這部濃縮的《桃花扇》精神上保留了原著，六幕里侯方域、李香君出現(xiàn)了三場以上，反派和復社文人也出現(xiàn)了很多次，將軍出現(xiàn)兩處，左良玉和史可法的戲份都很重�？吹贸鰜碛泄囊灿兴降�，愛情、政情、軍情相互掛鉤，結(jié)構(gòu)上相當緊密。而且不但是愛情吧，武場有意義的也值得今人學習�！�
余光中感慨道，歷史的遺憾要用詩來撫平�！短一ㄉ取防镉袔啄痪褪羌赖鹾牍獾鄣�，對史可法這些忠臣義士致敬，譴責馬士英和阮大鋮這些奸臣�！斑@就像煉五色石來補天，用戲劇來補歷史的遺憾，對忠臣義士加以懷念和補償。也許孔尚任的內(nèi)心也是為明亡感到哀痛，所以藉戲劇來洗滌一番�！�
這些話是發(fā)自肺腑，他自己就曾寫過一首詩《梅花嶺》，憑吊在揚州以身殉國的史可法。
世界名劇都可改編
余光中自己也曾翻譯過戲劇，不過是英國作家王爾德的，內(nèi)地的遼寧教育出版社出版了一本合集，小冊子，把《理想丈夫》和《不可兒戲》收編為一本。他翻譯英國戲劇的經(jīng)驗和這次《桃花扇》有些不同。
“我自己翻譯王爾德是全本翻譯，一字不漏。而《桃花扇》則濃縮成三分之一左右。其實西方著名的劇本都會被現(xiàn)代導演濃縮，因為生活節(jié)奏不一樣了。每個時代都在按照需要改編名著。例如莎士比亞的劇本，甚至讓演員穿上了現(xiàn)代服裝。又比如在臺北演出的《茶花女》，非常抽象，舞臺上的道具就只有一條長沙發(fā)。這種舞臺設(shè)計也算original，在莎士比亞時代舞臺也不是很講究的，有些公子哥兒甚至可以坐在舞臺上一邊吃東西一邊看表演，到了寫實主義以后舞臺才走向具體，但這樣也減少了觀眾的想象�！�
這一次作為文學顧問，余光中只是對劇中人物和人物年齡方面提出一些建議。比如原著中李香君十六歲，她在青樓上的“媽媽”李貞麗十九歲。余光中覺得這個年齡差距太小了，所以我們觀看《桃花扇》演出時，會發(fā)現(xiàn)李貞麗變成了二十二歲。
有很多“文債”要還
余光中以前還�？淳﹦�，現(xiàn)在看的已經(jīng)不多了。因為住在臺南高雄，他太太抱怨說，那里的文化活動沒有臺北那么多，居民一半以上是藍領(lǐng)階級，高雄也被稱作“票房毒藥”，所以平常要看戲都只能遠赴臺北。而且也沒那么多時間去感受賞心樂事，因為余光中已經(jīng)欠下了太多的“債”——文債。
他最近還為臺南的一座海洋生物博物館寫了一首詩，被刻在門口的石頭上。那是寫給小孩的：
“海底世界比陸地更有趣，
向陸地請個假，
來海底吧�！�
