賴聲川馳騁臺灣劇場20余載，聲名顯赫。如今轉(zhuǎn)戰(zhàn)中國內(nèi)地。6月1日，他的經(jīng)典作品《暗戀桃花源》將登陸武漢。昨日他欣然接受本報采訪，在侃侃而談的一個多小時里，講述了他的藝術(shù)人生。

　　時代造就了我的戲劇

　　天天娛樂(T)：您說過《暗戀桃花源》是您最得意的作品之一，火了20多年，為什么能一直這么火？

　　賴聲川(L)：這部劇剛出來時是上世紀80年代，改革開放、兩岸通行，正是激動人心的時代，怎么去記錄這段歷史呢？我當然要用舞臺。這部戲受當時臺灣很多啼笑皆非的事件啟發(fā)，造成古今相對、悲喜交加的矛盾奇觀，也能讓很多人共鳴。

　　T：您當時選擇即興創(chuàng)作的模式，好像也是時代“逼”出來的。

　　L：對。當時臺灣的戲劇環(huán)境不好，專業(yè)編劇、舞美、劇場都沒有。怎樣才能沖出一條路？所以我只有小本經(jīng)營，提供“骨頭”后，和演員一起即興創(chuàng)作摸索，造出“血和肉”。

　　T：這次和大陸演員的合作也會這樣嗎？

　　L：當然。這會是我們的首次深度合作。戲中會有很多懷舊和狂想的成分，需要大家有足夠的生活共鳴和共同記憶。因此在臺灣長大的我也在拼命補功課。我們有著共同的生活情感，卻沒有經(jīng)歷過共同的生活事件，比如《渴望》當時在大陸熱播，而我卻沒看過。

　　每個云之凡都“非凡”

　　T：《暗戀桃花源》自1986年到現(xiàn)在一共有7個版本，各個版本有什么差異？

　　L：2006年的臺灣版有較大變動，融入了地方戲曲。其他的多是小改變，加入一些最新的元素。就像我一定要知道武漢哪條路最堵車？在武漢演得就要像真是在武漢本地發(fā)生的。

　　T：您最欣賞哪個版本的演員？

　　L：都非常喜歡。他們風格不同，但同樣演得好看。這次來漢的云之凡會是孫莉，她的氣質(zhì)很光明，讓人覺得溫暖。之前的袁泉就完全不同，她有一種憂郁、柔弱的感覺，讓人憐愛。當然，之前我的夫人丁乃竺以及林青霞演得又會有不同。每個觀眾眼中的云之凡也會不一樣。

　　夢想擁有一個劇場

　　T：您選演員比較傾向綜藝明星，是出于票房考慮嗎？

　　L：我只找合適的演員來演，很多綜藝節(jié)目主持人的工作基礎對演出有幫助，我為什么不選他們呢？

　　T：會不會觀眾只看演員，忽視了劇目本身?

　　L：觀眾只認編劇、導演，當然很美，但這只是理想中的戲劇生態(tài)。其實，觀眾第一次看劇的感受很重要，因此每個創(chuàng)作者都有責任做好自己的劇。

　　T：這也是您最初在臺灣闖蕩的動力？

　　L：想做好的劇目，來接受市場的考驗。在以前，我們90%的收入都是靠票房，到近兩年才會有一些公司贊助等，但也非常少。當我成立了自己的表演工作坊，有了專門的排練室和工作人員，我特想有一個屬于自己的劇場。

　　T：是一個夢想嗎？

　　L：對，就是一個當時的夢想，但現(xiàn)在有可能實現(xiàn)了。在上海、北京、臺灣和香港都有希望有我們專門的劇場。那時候大家就會知道《暗戀桃花源》只是冰山一角，我們20年來有40多個作品，至少有30多個是大家喜愛的吧！

　　武漢的演出實在太少

　　T：您覺得目前大陸的戲劇生態(tài)處于什么階段？

　　L：啟蒙階段吧。如今也有賣座的戲，但一年沒幾部戲，還是外來劇本。

　　T：那最缺的是什么？

　　L：扎根本地的真正創(chuàng)意。只靠國家劇團、人藝啊這樣的創(chuàng)作是不行的，要有許多來自民間的創(chuàng)意。就像前年我去武漢，看到那么大的城市，居然沒有多少舞臺演出，我很驚訝。

　　應該多鼓勵年輕人創(chuàng)作，一開始有個茶座啊什么的就可以演，慢慢來做大做活。

　　很想讓湯唯回到舞臺

　　T：湯唯出演過您的《如夢之夢》？

　　L：當時我教了兩個班的學生，她是之一，因此加入《如夢之夢》。我對她的期許非常高。

　　T：所以推薦給李安演《色，戒》？

　　L：情況是這樣的。有一次，李安打電話我，說有很急的事情找我，然后就問我：“湯唯怎么樣？”他知道我們關(guān)系很熟，那時已經(jīng)有人向他推薦了，他只是找我確定一下。

　　T：您最賞識她什么呢？

　　L：湯唯有一種內(nèi)在的魅力。雖然不是絕世美女，但抓得住觀眾。她非常好學，現(xiàn)在也很低調(diào)、節(jié)省，做一些一般演員不會去做的事情：比如學古文。我和她一直保持著聯(lián)系。

　　T：會邀請她演你的戲嗎？

　　L：我非常想。排《暗戀桃花源》時，我邀請過她，但她在忙《色，戒》。經(jīng)紀公司希望她再拍幾部電影才回到舞臺，我也表示理解。我隨時歡迎她，任何一部戲她都適合。